아름다운 선율의 바이올린 독학하기

도전적인 셀프 배우기

멋있게 바이올린을 연주하는 사람을 보면 나도 배워보고 싶다는 생각이 듭니다. 바이올린을 배우는 것은 멋지고 보람 있는 일이 될 수 있지만, 그것은 또한 쉽지 않은 도전이고 인내, 헌신, 그리고 많은 연습을 필요로 합니다. 가장 좋은 방법은 훌륭한 바이올린 선생님으로부터 직접 배우는 것입니다. 선생님을 통해 우리는 수준에 맞는 적절한 기술을 배우고 나쁜 습관이 생기지 않도록 지도받을 수 있습니다. 만약 혼자서 바이올린을 배우고 싶다면 어느 정도 스스로를 배우는 것이 불가능한 것은 아닙니다. 먼저 우리는 바이올린과 익숙해져야 합니다. 바이올린은 바디, 목, 현 (G, D, A, E), 활 등으로 구성되어 있습니다. 다음으로 바이올린을 올바르게 잡는 법을 배웁니다. 바이올린 몸체는 왼쪽 어깨 위에 놓아야 하고, 턱은 턱걸이 위에 놓아야 합니다. 오른손 엄지손가락을 구부려 몸체의 손에 가까운 활 끝 부분에 대고 다른 손가락은 구부려 가볍게 위에 올려놓은 상태에서 활을 잡습니다. 이제 바이올린을 올바르게 튜닝해 봅시다. 이것은 바이올린 연주 전 매우 중요한 단계입니다. 우리는 좀 더 편리하고 음을 낼 때 더 정확하게 튜닝하기 위해 전자 튜너를 사용할 수도 있습니다. 바이올린은 보통 가장 낮은음에서 가장 높은음까지 G, D, A, 그리고 E로 조율됩니다. 그리고 열린 줄 위에서 활을 비벼 소리를 내는 연습을 합니다. 팔을 일직선으로 움직이고 활을 다리와 평행하게 유지하는 게 중요합니다. 어느 정도 기술이 생기면 부드럽고 고른 소리를 내는 것을 목표로 합니다.

한편 특정 곡을 연주하려면 그 악보를 이해하는 것이 필요합니다. 스텝, 음표, 부호 등 악보의 기초를 배웁니다. 바이올린은 기타처럼 프렛이 없기 때문에 손가락 배치가 매우 중요합니다. 이것은 바이올린을 배우는데 있어서 가장 어려운 과정 중 하나가 될 것입니다. 이제 한 곡을 완전히 연주해봐야 합니다. 먼저 간단한 노래로 시작해 기본적인 기술과 음계를 익히세요. 어렵겠지만 전문 바이올린 연주자들의 연주를 듣고 그들의 소리를 흉내 내려고 노력합니다. 이를 통해 다양한 플레이 스타일을 이해하고 연주 기술을 크게 향상시킬 수 있습니다. 무엇보다도 규칙적인 연습은 모든 기술 발전의 열쇠입니다. 하루에 많은 것을 하는 것보다 매일 조금씩 바이올린 연주 연습이 더 효과적입니다.

이외에도 YouTube 튜토리얼, 온라인 강좌, 교육서와 같은 자료가 도움이 될 수 있습니다. 하지만, 독학은 특히 바이올린처럼 복잡한 악기 연주 학습에 한계가 있습니다. 최소한 가끔은 선생님을 통해 체크받고 진행 상황을 안내 받고 기술의 잠재적인 실수를 바로잡도록 하는 것이 필요합니다. 아름다운 소리를 내는 바이올린의 전설적인 연주가들을 인생의 목표로 세우는 것도 좋은 학습 방법입니다.

 

아름다운 소리

바이올린 소리의 아름다움은 악기의 구조적 영향, 악기를 만듣데 사용된 재료, 연주 방법, 독특한 음향 특성을 포함한 여러 요소들의 조합에서 나옵니다. 바이올린 악기의 구조와 재질은 연주 소리에 큰 영향을 줍니다. 사용되는 나무의 종류로 상단은 보통 가문비나무를 사용합니다. 윗면과 옆면, 목 부분은 단풍나무를 주로 씁니다. 바이올린 몸통의 정확한 모양과 두께, 그리고 현과 활의 질은 모두 악기의 음색에 영향을 주는 요소입니다. 바이올린의 몸체는 현의 진동을 증폭시켜 풍부하고 완전한 소리를 만들어내는 공명실 역할을 합니다. 바이올린 본체에 있는 f-hole은 악기에서 소리가 나오는 것을 허용합니다.
바이올린은 연주가능한 넓은 음역을 가지고 있습니다. 그것은 깊고 공명하는 낮은음에서 밝고 선명한 높은음까지 넓은 음역대를 연주할 수 있습니다. 이 범위는 여러 음을 동시에 재생할 수 있는 기능(더블 스톱)과 결합되어 많은 표현을 가능하게 됩니다. 활이 현과 상호작용하는 방식도 소리에 큰 영향을 미칩니다. 다양한 활 튕기는 기술은 부드럽고 지속적인 음표에서부터 짧고 날카로운 스타카토 음표에 이르기까지 다양한 효과를 낼 수 있습니다. 현에 가하는 활의 압력, 속도 및 위치는 소리의 톤과 볼륨에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 여기에 연주자가 현을 멈추게 하는 손가락을 움직여 음의 음높이를 빠르게 진동시키는 기술인 비브라토를 사용하면 소리에 따뜻함과 풍부함을 더하고 음악의 감정적 강도를 높일 수 있습니다.

바이올린은 수 세기 동안 서양 고전 음악의 중심 악기였고, 많은 가장 위대한 작곡가들이 그것을 위해 광범위하게 작곡했습니다. 이 역사와 바이올린을 위해 쓰인 아름다운 음악의 풍부함은 바이올린의 소리에 대한 우리의 감동과 감화에 기여합니다. 하지만, 아름다움은 보는 사람의 귀에 있다는 것을 기억하세요, 그리고 다른 사람들은 바이올린 소리가 아름답다는 의견에 동의하지 않을 수 있습니다. 그럼에도 많은 사람들에게 바이올린의 소리는 표현력과 음색의 다양성에서 인간의 목소리 음역대에 가깝게 모방할 수 있기 때문에 매력적으로 들립니다.

 

전설적인 연주자들

몇몇 바이올린 연주자들은 음악 세계에 깊은 영향을 미치기 때문에 전설적인 연주자들로 여겨질 수 있습니다. 이중 가장 자주 언급되는 사람은 니콜로 파가니니입니다. 니콜로 파가니니 (1782년-1840년)는 이탈리아의 바이올리니스트, 비올리스트, 기타리스트, 그리고 작곡가였습니다. 그는 역사상 가장 위대한 바이올린 연주자 중 한 명으로 널리 여겨집니다. 파가니니는 그의 놀라운 기술적 능력과 혁신적인 작곡으로 유명했습니다. 그의 솔로 바이올린을 위한 24개의 카프리스는 바이올린 연주곡 중에서 가장 도전적이고 영향력 있는 곡들 중 하나입니다.

바이올린계의 또 다른 중요한 인물은 안토니오 스트라디바리 (1644년-1737년)인데, 그는 비록 바이올리니스트는 아니지만 이탈리아의 루티에이자 현악기 장인이었습니다. 그는 일반적으로 역사상 가장 위대한 현악기 제작자 중 한 명으로 여겨집니다. 스트라디바리 바이올린은 뛰어난 음질과 장인정신으로 유명하며, 오늘날에도 최고 수준의 바이올린 연주자들의 존경을 받고 있습니다. 또 다른 사람으로 Jascha Heifetz (1901-1987)는 종종 가장 위대한 바이올린 연주자들 중 한 명으로 환영받습니다. 리투아니아에서 태어난 하이페츠는 7살에 데뷔한 신동이었습니다. 그의 놀라운 연주 기술과 강렬함은 바이올린 연주에 지속적인 영향을 남겼습니다. 1945년에 태어나 현재까지도 활동하고 있는 이자크 펄먼은 바이올린계에서 또 다른 영향력 있는 인물입니다. 이스라엘계 미국인 바이올리니스트이자, 지휘자, 그리고 음대 교수인 Perlman은 20세기말과 21세기 초에 가장 유명한 바이올린 연주자 중 한 명입니다.